一、学习艺术史对艺术创作的意义能更好的了解美术的起源，过程，是怎样的经历。学习艺术不仅仅会画，要知其然，知其所以然，从而提高艺术修养，让自己多懂得艺术创作的方法和灵感的培养。

二、学习艺术史对设计创作的意义艺术史能让你理解和解释身边的视觉现象，设计史仍然被视作与艺术史和建筑史有着最为密切的学科联系。举个例子，“超市为什么会把货架铺满商品，而指示牌和位置信息相对模糊不清，因为也是一种有意的引导让你看到更多的商品因而‘无意’发觉更多你需要的东西。’”这是个展示陈列设计对消费的促进作用很好的例子。

艺术史的脉络像一只手一样无形引导着创作，作品有多大的潜力，在于你对于艺术史了解得有多深。

已经在意大利美院上学的同学们都知道，入学考试的难度与期末考试相比不值一提，不好好学习，迟早留下两行泪。

我们对于西方艺术史的学习，是理解今天当代艺术的重要途径之一。今天的艺术是一个混杂的综合体，它继承了自黑暗历史中走来的古典与浪漫，也结合了现代人的孤独与寂寞，我们在对于艺术作品的理解过程中，除了去体认艺术家所能传递给我们的真情实感以外，我们也需要带着批评的目光，去重新思考这些作品崭新的坐标与维度。我们作为创作者，基于这个目的，对于西方艺术史的学习，我们就不能仅仅局限于教科书中的杰作，我们要尽可能的网罗所有文化现象，我们要注重梳理属于我们每个人艺术发展脉络，不断的拓展新的视野，不断的思考早已盖棺定论的既定的艺术事实，没有什么是不能推翻的，也没有什么是一成不变的，我们学习的艺术史论只是躺在浩瀚历史之中的历史碎片而已，当我们去将它拾起后，我们需要根据自己的需求重新创作，而这，也是我希望每位同学能够收获到的。

（内容源自图兰朵工作室）